12 項(xiàng)動(dòng)畫原則是動(dòng)畫師必須掌握的最關(guān)鍵技術(shù)。這 12 項(xiàng)動(dòng)畫原則由動(dòng)畫先驅(qū)弗蘭克-托馬斯和奧利-約翰斯頓于 20 世紀(jì) 30 年代創(chuàng)立(并在《生命的幻覺：迪斯尼動(dòng)畫》中首次介紹)，它們既遵循基本的物理定律，又考慮到情感和吸引力。

很多學(xué)習(xí)計(jì)算機(jī)動(dòng)畫的留學(xué)生們很難把握好理論課，這篇文章為大家講一講動(dòng)畫原理12條原則。

1. 時(shí)間與間隔

不同時(shí)間間隔下球體的運(yùn)動(dòng)細(xì)節(jié)

在動(dòng)畫中，時(shí)間與間隔是賦予物體和角色以在物理定律下運(yùn)動(dòng)幻覺的關(guān)鍵。

時(shí)間指的是兩個(gè)姿勢(shì)之間的幀數(shù)或行動(dòng)速度。例如，如果一個(gè)球在24幀內(nèi)從屏幕左側(cè)移動(dòng)到屏幕右側(cè)，那就是時(shí)間。球需要24幀或1秒(如果你按照每秒24幀的電影速率工作)才能到達(dá)屏幕的另一側(cè)。時(shí)間還可以建立情緒、情感和個(gè)性。

間隔指的是如何安排這些個(gè)別幀。舉個(gè)例子，在同一個(gè)例子中，間隔是指球在其他23幀中的位置。如果間隔很小，球的移動(dòng)就會(huì)較慢。如果間隔較遠(yuǎn)，球就會(huì)移動(dòng)較快。

2. 壓縮與伸展

角色不同的面部表情，從驚訝(伸展)到閉眼(壓縮)

壓縮與伸展賦予物體靈活性。理解壓縮與伸展的工作原理最簡(jiǎn)單的方法是看彈跳的球。當(dāng)球開始下落并加速時(shí)，球會(huì)在撞擊前稍微拉伸。

當(dāng)球撞擊地面時(shí)，它會(huì)壓縮，然后在起飛時(shí)再次伸展。請(qǐng)注意，物體的體積不會(huì)改變。在球的情況下，當(dāng)它被壓縮或拉伸時(shí)，寬度和深度需要相應(yīng)調(diào)整。

在現(xiàn)實(shí)生活中有很多你可能沒有注意到的“壓縮與伸展”的例子。例如，當(dāng)有人說話時(shí)，面部會(huì)發(fā)生壓縮和伸展，因?yàn)槊娌糠浅ｌ`活。在動(dòng)畫中，這可以被夸大。壓縮與伸展可以用在動(dòng)畫的許多不同領(lǐng)域，以增加滑稽效果或更多吸引力，比如在眨眼、受驚或害怕時(shí)。

3. 預(yù)備動(dòng)作

角色投擲球的不同階段，以顯示動(dòng)作之前的運(yùn)動(dòng)(預(yù)備動(dòng)作)

預(yù)備動(dòng)作在動(dòng)畫中用于為即將發(fā)生的動(dòng)作做好鋪墊，并且需要使運(yùn)動(dòng)看起來真實(shí)可信。

一個(gè)簡(jiǎn)單的理解方式是，例如，在棒球比賽中，投手投球之前需要將整個(gè)身體和手臂向后移動(dòng)，以積累足夠的能量來將球投向前方。所以，如果一個(gè)動(dòng)畫角色需要向前移動(dòng)，他首先必須向后移動(dòng)?；蛘?，如果一個(gè)角色要伸手拿桌子上的杯子，他必須先將手向后移動(dòng)。這不僅幫助他積累動(dòng)力，還告訴觀眾這個(gè)人即將行動(dòng)。

其他用到預(yù)備動(dòng)作的情況包括當(dāng)一個(gè)角色看向屏幕外有人到來時(shí)，或當(dāng)一個(gè)角色的注意力集中在他們即將做的事情上。

4. 緩入與緩出

角色坐在凳子上時(shí)的個(gè)別動(dòng)作(緩入和緩出)

當(dāng)任何物體移動(dòng)或停止時(shí)，都需要一定的加速和減速時(shí)間。如果沒有緩入和緩出(或稱緩慢進(jìn)入和緩慢退出)，運(yùn)動(dòng)將顯得非常不自然和機(jī)械。

當(dāng)一輛車從停車狀態(tài)出發(fā)時(shí)，它不會(huì)立刻達(dá)到最高速度。它必須先加速。當(dāng)它停下來時(shí)，它不會(huì)瞬間從60邁降至零。相反，它會(huì)減速直至完全停止。

在動(dòng)畫中實(shí)現(xiàn)緩入和緩出的最簡(jiǎn)單方法是利用間隔原則。當(dāng)一個(gè)角色從坐姿站起來時(shí)，每個(gè)姿勢(shì)的間隔在開始時(shí)會(huì)更緊湊，以便更順暢地進(jìn)入動(dòng)作。當(dāng)他們站起來時(shí)，他們將通過在動(dòng)作結(jié)束時(shí)將姿勢(shì)間隔得更遠(yuǎn)來緩出動(dòng)作。如果沒有這種動(dòng)作的加速和減速，一切都會(huì)顯得非常突兀和抽搐。

5. 跟隨和疊加動(dòng)作

個(gè)別動(dòng)作涉及角色抬起腿

跟隨動(dòng)作是指角色在停止后，身體的不同部分會(huì)繼續(xù)移動(dòng)。當(dāng)角色從行走停下時(shí)，手臂可能會(huì)繼續(xù)前移，然后再下來。這也可能出現(xiàn)在衣物上。

疊加動(dòng)作(也稱為“拖尾”或“前后領(lǐng)動(dòng)作”)與跟隨動(dòng)作非常相似，它意味著身體的不同部分將在不同時(shí)間移動(dòng)。疊加動(dòng)作的一個(gè)例子是當(dāng)一個(gè)角色舉起手臂揮手時(shí)：肩膀會(huì)首先移動(dòng)，然后手臂，然后肘部，然后手稍微滯后幾幀。當(dāng)一片草在風(fēng)中搖擺時(shí)，你也可以看到這一點(diǎn)?；渴紫纫苿?dòng)，然后草的其他部分以不同的速度跟隨，賦予其搖擺的動(dòng)作。

此外，保持靜止的角色也需要展示一定的動(dòng)作(眨眼、呼吸等)以防止動(dòng)畫變得“死氣沉沉”。這被稱為“移動(dòng)保持”。

6. 弧線

當(dāng)頭部移動(dòng)時(shí)，角色口的位置(弧線)

現(xiàn)實(shí)生活中的一切通常都以某種方式沿著弧線運(yùn)動(dòng)。因?yàn)槿藗儾粫?huì)直線移動(dòng)，所以你應(yīng)該遵守這一動(dòng)畫原則，以確保獲得流暢、真實(shí)的動(dòng)作。物體移動(dòng)得越快，弧線就越平坦，彎曲也越大。唯一會(huì)沿著完全直線移動(dòng)的情況是機(jī)器人。

如果一個(gè)角色轉(zhuǎn)動(dòng)頭部，他會(huì)在轉(zhuǎn)動(dòng)期間將頭低下，以創(chuàng)建弧線運(yùn)動(dòng)。你還需要確保更微妙的東西也呈現(xiàn)弧線運(yùn)動(dòng)。例如，當(dāng)一個(gè)角色走路時(shí)，甚至他們腳尖的部分也應(yīng)該呈現(xiàn)圓潤(rùn)、弧線狀的運(yùn)動(dòng)。

7. 夸張

一個(gè)3D角色推車的個(gè)別動(dòng)作(夸張)

夸張用于推動(dòng)動(dòng)作，增加吸引力，并應(yīng)該在一定程度上始終得到應(yīng)用。

夸張可以用于創(chuàng)建極具卡通風(fēng)格的動(dòng)作，包括身體上的改變或超自然元素?；蛘?，夸張可以以更加克制的方式用于更真實(shí)的動(dòng)作。但即使在這種情況下，你仍然可以利用夸張來增強(qiáng)不同動(dòng)作，或幫助傳達(dá)角色或物體的重量。

所以，如果一個(gè)角色準(zhǔn)備從跳水板上跳下，你可以在他跳下前將他向下壓得更低一點(diǎn)?；蛘撸憧梢栽跁r(shí)間上運(yùn)用夸張來增強(qiáng)不同動(dòng)作，或幫助傳達(dá)角色或物體的重量。

8. 實(shí)體繪制

兩個(gè)不同姿勢(shì)的3D角色(實(shí)體繪制)

在2D動(dòng)畫中，實(shí)體繪制意味著在姿勢(shì)方面創(chuàng)建準(zhǔn)確的繪圖，包括體積和重量、平衡、陰影和姿勢(shì)解剖。在3D動(dòng)畫中，動(dòng)畫師需要考慮如何設(shè)置3D角色綁定的姿勢(shì)，以確保正確的平衡和重量，以及清晰的輪廓。

要避免“雙生現(xiàn)象”，即在另一側(cè)創(chuàng)建一個(gè)鏡像姿勢(shì)(雙手都放在臀部或雙手都插在口袋里)，因?yàn)檫@會(huì)導(dǎo)致姿勢(shì)顯得相當(dāng)乏味和不吸引人。

9. 吸引力

這個(gè)原則實(shí)際上可以體現(xiàn)在動(dòng)畫的許多不同領(lǐng)域，比如在角色的姿勢(shì)中。然而，最明顯的例子是角色設(shè)計(jì)中的吸引力，因?yàn)槟阆Ｍ^眾能夠與或理解角色產(chǎn)生聯(lián)系，而復(fù)雜或令人困惑的角色設(shè)計(jì)可能會(huì)缺乏吸引力。

你可以找到角色上的一些區(qū)域，以便加以強(qiáng)調(diào)和夸張，從而創(chuàng)建更獨(dú)特的設(shè)計(jì)，讓觀眾記住。一個(gè)例子是簡(jiǎn)單地夸張下巴線或強(qiáng)調(diào)眼睛的青春特質(zhì)。這兩者都可以增加吸引力。

請(qǐng)記住，即使是反派角色也需要吸引力。

10. 直接前進(jìn)動(dòng)作和姿勢(shì)對(duì)比

一個(gè)角色從站立到蹲下的單一動(dòng)作，與個(gè)別動(dòng)作對(duì)比

直接前進(jìn)動(dòng)作是一種非常即興和線性的動(dòng)畫方法，是從頭到尾逐幀制作的。在這種方法中，你將按照動(dòng)畫中每個(gè)姿勢(shì)的順序逐一創(chuàng)建動(dòng)畫。所以，如果你的角色跳到空中后著地，你將創(chuàng)建他站立的姿勢(shì)，然后創(chuàng)建他開始蹲下的姿勢(shì)，最后創(chuàng)建他完全蹲下的姿勢(shì)。換句話說，你在進(jìn)行動(dòng)畫時(shí)真正貫穿了動(dòng)畫，使快速動(dòng)作流暢而動(dòng)態(tài)。

姿勢(shì)對(duì)比法的動(dòng)畫更加有條不紊，只需要為正確講述故事所需的最重要的姿勢(shì)。你將通過使用較少的姿勢(shì)(站立和蹲下)來制作角色跳到空中后著地的動(dòng)畫。這可以帶來更簡(jiǎn)單的工作，確保了比例和時(shí)間的正確性，然后再在稍后添加更多的間隔，適用于慢動(dòng)作、戲劇性或情感場(chǎng)景。

通常，這兩種方法會(huì)結(jié)合使用以取得良好的效果。

11. 次要?jiǎng)幼?/strong>

兩個(gè)角色傾斜，一個(gè)直臂一個(gè)交叉臂(次要?jiǎng)幼?

次要?jiǎng)幼髦傅氖侵С只驈?qiáng)調(diào)主要?jiǎng)幼鞯膭?dòng)作，以使動(dòng)畫更具生命力，產(chǎn)生更令人信服的表現(xiàn)。重要的是要記住，次要?jiǎng)幼魍ǔ?yīng)該是一些微妙的東西，不會(huì)分散觀眾的注意力，也可以被視為潛意識(shí)的動(dòng)作。因此，戲劇性的動(dòng)作比面部表情更重要。

比如，一個(gè)角色在候診室里與另一個(gè)角色交談。兩人的對(duì)話是主要?jiǎng)幼?，但如果其中一個(gè)開始緊張地踢腳，那就是次要?jiǎng)幼?。其他例子包括一個(gè)角色吹口哨、倚在墻上或雙臂交叉，而主要?jiǎng)幼髡谶M(jìn)行。

12. 布景

兩個(gè)3D模型之間有一面墻(布景)

布景是你如何設(shè)置場(chǎng)景的方式，從角色的擺放，到背景和前景元素，角色的情緒，以及攝像機(jī)角度的設(shè)置。布景用于使動(dòng)畫的目的對(duì)觀眾變得明確無誤。你希望將焦點(diǎn)放在要傳達(dá)給觀眾的內(nèi)容上(避免不必要的細(xì)節(jié))，以防止他們變得困惑。

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